大好きロンドン

Who are You? グレイソン・ペリー

ナショナル・ポートレート・ギャラリーで

グレイソン・ペリーの

『Who are You?』展が開催中。

彼の作品がいろんな肖像画の中に展示されています。

宝探しみたいに

入り口でマップをもらい

それに沿っていくと、彼の作品が見つかります。

Comfort Blanket
タペストリーです。すご〜く大きい。
一応お札に見立ててるみたいなので、
まず、クイーンの顔。
そして　ポンド　£　の　印。


イギリス、グレートブリテンを象徴するもの、
彷彿させるものがいろいろ織り込んであります。
人それぞれ、イメージするものは違いますから、
ありとあらゆることが書いてあります。

マグナ・カルタと書いてあるかと思うと、
フィッシュアンドチップスとかカレーとか。
あるいは、トム・ジョーンズに
シェークスピア。
なんでもかんでも、イギリスだっ。！！！！
みたいなのが書いてます。



ははは〜〜っ。
今度、　絶対、グレイソン・ペリーに　
エリザベス女王様、肖像画を描いてもらったらいいのに。
ヘアスタイル、最高。
雰囲気出てますね。
まあ、今はもう、これほど赤い口紅はつけてないかもしれないけどね。
ちなみに、
エリザベス女王は
食事の後に、みんなのいるテーブルで、
おもむろに鏡を取り出して、
口紅を塗りなおすそうですよ。っ。っ。
これは、マナー違反ではないみたいです。。。よっ。

テーブルの上に
ハンドバックを置いたら、
”もう退屈、帰りた〜い”
という合図だそうです。よ。

このエキジビションは
アイデンティティーに問いかけます。
アイデンティティーとは、
goo辞書によると、
『自己が環境や時間の変化にかかわらず、
連続する同一のものであること。自己同一性。』
と書いてあります。

でも、　私たちは環境や時間の変化で変わったりしますよね。

グレイソン・ペリーは 言ってます。
The 'self' I think is not a single fixed thing
but a lifelong shifting performance.
"self"　自己というのは
一つの固まったものではなく
終生において変わっていくパフォーマンスだ。と。


そして、一つの例として、
突然、有名になって、戸惑った人、
ライアン・クラークを描きました。

ニコラス・ヒリヤードのスタイルで描かれた
ライアン・クラーク。
タレント・ショー、X Factorの　２０１２年で
５位　だった人だそうです。
でも、　人気があったみたいで、
セレブの　ビッグブラザーに出演し、
一位を獲得したそうです。

グレイソン・ペリー曰く、
セレブは今の時代の貴族みたいなもんだ　と。
なので、エリザベス朝時代の肖像画スタイルで描いたそうです。
THE EARL OF ESSEX
というタイトルです。
エセックス伯も　エリザベス一世の寵愛を受けました人です。
（この人についても、いずれまた。）
でも　この絵、
ウォルター・ローリーにも　似てますね。
前の記事にリンクします。







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「仕立て屋」by モローニ、続き。

ジョバンニ・バティスタ・モローニの続きです。

有名な絵は、

「仕立て屋」

ナショナル・ギャラリーにあります。

ただいま、ロイヤル・アカデミーのマローニ展に出張中。

この絵は　とてもユニークです。

まず、この時代、肖像画といえば

王侯貴族のために。

そして、ポーズも自分の地位を誇示するような感じで。。

でも、これは違います。

ハサミをもっていて、そばにチョークで印をつけた

生地が置いてあります。

今から切るところ。

その時、呼ばれて　ん？とその声の方を

何気に向いた時の表情が描かれています。

スナップ写真の感じでしょうか。

ハサミがキラ〜リ。

仕立て屋さんです。

貴族でもない、ただの仕立て屋の、ポーズもとっていない肖像画。

という、なんとも、この時代にあって

ユニークな肖像画です。

でも、かれは　ただの仕立て屋ではなかったことが、

装飾品からわかります。

ハサミを握る右手小指に

指輪がしてあり、宝石がはめ込んであります。

ベルトの感じから剣を携える事が出来る身分だったのが

分かるそうデス。（？）

ただの仕立て屋ではなかったわけです。

着ているものも彼が仕立てを行う貴族に負けないおしゃれな服。

ダブレットという今のジャケットの始まりを着ています。

ちょっとキルティング加工のようです。

それは、ダブレットというのは

もともとは鎧の下にきる武装服だったようで、

表布と裏布の間に、麻くずなどを詰めて

刺し縫いし、防寒と防弾（？）の用と　するものだったそうです。

この時代、イタリアはスペインに支配されていましたから、

洋服にもスペインの影響があるようです。

それは、前ボタンや襟の周りの装飾にみられるのだそうです。

襟ぐりが高く、襞の着いたシャツが内側で首を包み隠すようなスタイルだそうです。

糊で固めて８の字の形をつくります。

カボチャのようなズボン。

ズボンの股間にコッドピース、股袋だそうです。

股袋はポケットの役割もしたそうです。

このコッドピース。

ヘンリ−８世の肖像画とか鎧とかみると、

巨大に描かれています。

でも、時代変わって

イギリスはエリザベス１世の時代に

コッドピースは廃れたようです。

でも、ここイタリアではまだファッションの一部だったんだね。

スペインの影響下にありましたが、

洋服の生地の生産はイタリアだったので、

スペインに富はもたらされなかったようです。

この肖像画、なんとも穏やかな絵ですね。

仕立て屋の生地を持つ手と

ハサミを持つ手が　

この仕立て屋の熟練さを感じさせます。

画面構成も計算されていて、

机の斜めの線は画面に奥行きをもたせます。

その机の側面の線と、

ベルトは並行してます。

そして、そことまた並行するのが

左肩の線。

そして眉毛へと並行していきます。

それから、ベルトが下がっていく線上に

仕立て屋の手の人差し指の線につながります。

ウ〜〜ん、素晴らしい。

計算された画面構成。

素晴らしい肖像画とは

そのモデルの内面が分かる絵だそうで、

これもしかりですね。

この仕立て屋の誇りを感じます。

ロイヤル・アカデミーの

モローニ展　のサイトでも

作品がたくさん見れますよ。（青字、リンクしてます。）

ぜひ〜、モローニを発見してください。

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モロー二展 （Giovanni Battista Maroni)

ただいま

ロイヤルアカデミー／モローニ展

が開催中です。リンクします。↑

ジョバンニ・バティスタ・モローニは

１６世紀のころのイタリアの画家。

ナショナル・ギャラリーにも彼の絵があります。

"The Tailor"

「仕立て屋」という絵がナショナル・ギャラリーにでは有名です。

でも、ただいま　ロイヤル・アカデミーに出張展示されています。

１５６５年から１５７０年頃に描かれた作品のようです。

とにかく、おすすめの展覧会です。

ガーディアン紙の批評家の

ジョナサン・ジョーンズが言ってます。

「モローニはカラヴァッジョの革命を予期させる。

カラヴァッジョと同じぐらいに有名であるべきだ。」って。

そうですね、

モローニは　それほどの知名度はないと思いますが、

この機会にモローニの素晴らしさを堪能してくださいませ。

はい、堪能します。（笑）

早速、昨日、見に行ってきました。

興味深かったのは、

貴族の肖像画を展示してた部屋です。

もともと、モローニは宗教画を描いていたらしいですが、

肖像画の方がインパクトあります。

一面の壁に　ブレンバティ家　（Brembati ）の人々の肖像画。

向かい合わせの壁に　アルバニィ家 （Albani）の人々の肖像画。

この両家はお互いにいがみ合っていて、ついには殺人事件にもなり、

アルバニィ家の当主は故郷を追放されてしまったそうです。

なんか、「ロミオとジュリエット」の

モンタギュー家とキャピュレット家を彷彿しますね。

時代もシェークスピアの時代と重なりますから、

こんなスキャンダルは国を超えて

イギリスまで噂は飛んできたでしょうから、

シェークスピアの耳にも入って、

この話から

想像力の翼が広がってお話が出来たかもしれませんね。

これらの向かい合わせの肖像画は　ポーズも似ています。

衣装も超〜〜〜豪華です。

ブレンバティ家の奥方。

Isotta Brembati, c.1555.

アルバニィ家の奥方。

Lucia Albani 1556-60

座っているポーズも椅子も同じ。

背景もほとんど一緒。団扇持ってます。

かたや、緑のベルベットのドレス。

かたや、サテンのシルクのドレス。

どちらが好みかはそれは人それぞれですが、。

アルバニィ家の奥方の方が、

ファッショナブルのような。。。。

ローズピンクのサテンのシルク。

この色はこの時代の最新ファッションだそうです。

新大陸が発見されたことによってもたらされた　染めの赤を使ってます。

南アメリカに生息する

　コチニールという虫を潰して染めています。

１５４０年頃から使われ始めたもので新しいんです。

コチニールは小さい虫。

てんとう虫ぐらいの大きさです。

これ染めるのに、どれぐらいの虫の量が位いるのかな。

それだけでなく、全般にムラなく染めるのも難しいそうですよ。

なので、とっても高価な色なのです。

そして、そこから、金の色もみえるのは

金の糸を織り込んでいるから。

下のドレスも、これまたおしゃれな色合い。

オレンジ系金色。うううーっ、おしゃれー。

白い襟や　ドレスの切れ目からみえる白い生地は

清潔のしるし。

清潔の証を見せるのもリッチのなせる技。

そもそも　水が汚いんですから、

白い色を保つってのは、至難の技です。

椅子が同じデザインですが、
アルバニィ夫人の方の椅子に余裕があるので
ちょっと細身にみえますね。。。。
座り方もちょっと違うかな。
背筋を伸ばしてるのも　彼女の方が若く見えるのに
一役買ってるかも。
ヘアスタイルもおしゃれですわ〜。


う〜〜ん、

狭い世界だったんだね。

敵対する家族が同じ画家に注文してる。

モローニも心中穏やかではないのでは？

どっちからも責められてもこまるし。。。って、

お互いが絵を比べる機会などなかったでしょうから、関係ないかな？

それでは、なおさら、現在、このように、

二つの絵を比べてみることができるって、

本当、素晴らしいですね。！！！

滅多にないことですから。

興奮っっっ！！！。

なので、今日はこれにて〜。（笑）

明日、「The Tailor」の話します。

また。

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ロブスターの絵

なんか子どもの絵の題みたいですけど....


by Willem Kalf 1653 (National Gallery)　が正式な題名。

まあ、でも

ホント、ロブスターの絵ですからね。

ナショナルギャラリーにある１７世紀のオランダ絵画です。

まずロブスターが目に入ります。

絵のハイライトとして赤が目立ちます。

ロブスターは皿から滑り落ちそうで、

しっぽを立ち上げ今にも動き出しそうです。

でも、赤いから既に料理されてますね。

このロブスターは偽善とか嘘つきとかを象徴しているそうです。

『見た目で騙されて、間違いを犯したりしないように。』

という教訓が含まれているそうです。

ほうほうほう。

それでは　ただの食卓の絵ではないのですねぇ。

（と、一人でつっこんでみたりして。）


これはオランダの

The St Sebastian Archers Guild　

（聖セバスチャン・アーチャーズ・ギルド）の注文を受けて

描かれた絵のようです。

ギルド（同業組合)ですが軍的組織を持っていたそうです。

その組合のホールを飾るためのようで、

組織の富を現しているでしょう。

聖セバスチャンは３世紀の頃の

ローマ軍の軍人で、

でも、クリスチャンであることから矢で射られて死にます。

その後、聖人に奉られました。

牛角の支えの部分に聖セバスチャンの彫刻。



この牛の角にワインを注いでお祝いのときに回し飲みしたそうです。

角の後ろには透明度の高いガラスの容器。

白ワインが入ってます。

『人生享楽』の意。

左側にはイボイボの付いたグラス。

これは　Prunt　というグラスでオリジナルはドイツから。

イボイボは手が滑らないようにするためです。

それはこの時代、まだまだ　食事のときに使われる

フォークは浸透してなくて、肉は手で食べたそうです。

肉汁の付いた手でグラス持ったら滑るもんね。

グラスを持つところは　ごっつくても

口をつけるところはデリケートに出来てます。

レモンもあります。

これも、高価なものでしょう。

特に北国のオランダではレモンは贅沢品でしょう。

皮がくるくる　巻いて剝いてあって、

今にも切れて落ちそうです。

過ぎ行く時を現してるそうですが、

まだ、落ちてないので、”今にも”　という

その瞬間を描いたようです。

それは、人生の空しさの寓意であり、

虚栄のはかなさを示したそうです。

それから、画家のテクニックも見せています。

ロブスターの下にはトルコ絨毯。

とっても高価だったから床になんか敷けません。

テーブル掛けです。

これも、画家の腕の見せ所です。！！！

っていうかどれも凄い。

すべての物の材質感が見事に描かれています。

本当に素晴らしいです。

すべて、計算された構図で、

キッチンの様子とかじゃないですね。

つまりは、

『人生は短い、この瞬間を楽しもうではないか。

でも、あまりはめを外しちゃダメだよ。』っていう

教訓を含んだ絵でしょうか。

オランダはプロテスタントで、

偶像崇拝しませんから、宗教画は無いようですが、

敬虔なクリスチャンであることに

変わりはありません。

ですから、このように教訓を入れた絵が

好まれたようです。

この絵を模写した人もいたようで、

絵が立て掛けてありました。

みんなに見てもらえるね。上手ですね。

ちょっと暗い絵で静物画という地味な絵のようで、

よく見ると、凄い存在感と迫力があります。

でもこの絵、地味な場所に展示してあるのよ。

ナショナルギャラリーのルーム２２に展示してあります。

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NG写真はOK

ナショナルギャラリーで、

写真撮影が解禁になりました。

好きなところで、バチバチ写真とっていいんです。

ただし、フラッシュはダメです。

でも、時には自動的にフラッシュがついたりしますよね。

カメラの使い方がよく分からない人とか

困りますね。

なんでも、カメラには

”ミュージアム・モード”というのが付いてるらしいです。

あっそう。？すぐに切り替えられる人はいいでしょうけど。。。

フラッシュがぴかっと光って

大丈夫でしょうか？

ナショナルギャラリーは

他のギャラリーとの足並みを揃えるよう

写真オーケーに踏み切ったようです。

なので、早速、写真を撮りました。

ジャーン！！

こんな感じです。

この絵は

ジャン＝バティスト・カミーユ・コローの作品です。

題は「The Leaning Tree Trunk」

とりあえず、一枚だけ写真に撮りました。

なぜこの絵かというと、

ナショナルギャラリーで一番好きな絵なんです。

もし、ナショナルギャラリーにある絵を一枚くれるといわれたら、

この絵にします。！！！

１９世紀のフランス、バルビゾン派の画家

だそうですよ。

この絵を見ていると、

なんだか不思議な気分になります。

懐かしいような、過去にこんな情景に遭遇したような。

風の音が聞こえてきそう。

でも、冷たい風じゃなくて、ちょっと生暖かい。

生暖かいって変かな？

上手く表現出来ないんですね、わたしは。

ですが、それを見事に表現してくださった、

西洋美術史家の木村泰司せんせいの言葉を借りてみましょう。

（勝手に、せんせい　と呼びました。

師匠と呼びたい。この方の、美術史の本読みましたら、

おんもしろ〜い　です。とっても勉強になります。）

『銀灰色に煙る画面構成を詩情豊かに描き上げ

見る人の記憶の情景を呼び覚ます。』

と、いうようなことを言ってます。

（全文コピーではありません）

（「巨匠たちの履歴書」という本に書いてあります。）

『見る人の記憶の情景を呼び覚ます。』

それです、それが、言いたかった。

”いぶし銀のような色使い”なんても言われてますね。

この白い空ってのが　いいな。

幻想的で。。。

木の感じ、葉っぱのざわめき。

色もいい。

もやのかかった深緑。木の幹の黒。

画面構成は浮世絵の影響も受けてるそうです。

絵の中にいる自分を想像してみますと

風は強いのですが、冷たくはないのです。

この写真解禁になってからまだ３週間ほどだそうで、

どうなることやら。

結構、ガヤガヤとみんな自撮りしてました。

時代の波には逆らえないのですね。きっと。

このブログを読んでくださってるみなさまの

好きな絵は何ですか？

もしギャラリーがくれるとしたら、

どの絵を選びますか？

考えてみてください。

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グレイソン・ペリー

ビクトリア駅からのびる

ビクトリア・ストリートにある、オフィスビルのロビーに

グレイソン・ペリーのタペストリーが掛けられています。

通るたびに、気になってたんですが、

昨日、機会があったので、回転ドアをまわし

ビルの中へ。

セキュリティのひとに

グレイソン・ペリーのタペストリーを近くで

見せてほしいと伝えたら、

丁寧に断られました。

用事がない人は、入れられないそうです。

ナノで、外から写真撮りました。


これは、去年、ロイヤル・アカデミーの

サマーエキジビションで展示していた

「The Annunciation of the Virgin Deal」

ですね。

フン！いいもん、去年見たもん！

って、負け惜しみっぽいですが、

でも、ケチ〜〜って思います。

わざわざこんな現代アートを展示してるんだから

ちょっと見学させてくれてもいいじゃない！

と思うけど。。。


それはさておき。

これは、

The Vanity of Small Differences

の６作シリーズの一作です。

タペストリーってのが凄いですね。

ホント、凄い！！！

でも、昔とちがって今はコンピューターと機械で

作るので、何枚も複数生産されてるらしいです。

プリントみたいなもんですね。

絵を見てみましょう。

コンピューターオタクの主人公ティムが

カントリーハウスで赤ちゃん抱いてくつろいでいます。

テーブルに置いてあるiPadに、

彼らのソフトウェアがリチャード・ブランソンに

£２７０ミリオンで売られたと書いてます。

"the Virgin Deal"
さりげなく、キャス・キッドソンのバッグや

ビルケンシュトックのスリッパ。

奥さんはツイート中。

窓の向こうにミニが止めてあって

カントリーサイド風なので、

週末のセカンドハウスにいます。

壁には

スティーブ・ジョブズとビル・ゲイツの肖像。

はははー、いいね。

AGA！アガの高価な調理器具。

は、イギリス人の
主婦の憧れらしいです、よっ。

よく理解出来ませんが。。。

使い勝手が悪そーじゃん？

でも、それが買える、！それが、置けるほど大きいキッチン

などなどの、ステイタスなのよね。

マグカップには

「階級の裏切り者」と書いてあります。

こちらは、
テーブルの上にはオーガニックの野菜。

ガーディアン新聞の上に置いてます。

リサイクル用おむつが干してあります。

花瓶には百合の花。ですから、

"The Annunciation"

これは１４世紀、今のベルギーの画家

ロバート・キャンピンの作品からの引用です。

「受胎告知」は普通、聖なる場所で。ってのが

お決まりですが、ここはリビングルームに

天使がやってきて告知してます。

花瓶の百合もありますね。

こちらもリビングルーム。

亡くなったママが天使になって告知。

「リッチになるよ〜っ」て、告知してます。

人差し指の上のは鏡。

ヤン・ファンアイクの「アーノルフィー二の結婚」から

引用してます。

あの作品も、アーノルフィーニがいかに

リッチであるかが描かれていました。

（そのことについては、いずれまた、。）

むかし、チャンネル４の番組で、

いろんな階級の人々の家を訪れて

グレイソン・ペリーがその人々を研究？する番組がありました。

ミドルクラスは自然とか、オーガニックとかリサイクル

とかにこだわって、みんなキャス・キッドソンが好きだ。

な〜〜あんて　言ってました。

はははは｀｀｀〜〜〜〜。

それで、使い捨てじゃない、洗うおむつ。なのね。

でも、ママちゃん、ツイッターに夢中だし。。。

そんなに、家事してるようにも見えないけど。。？


読み解いていくと

おもしろいね〜。

まだ、お話は続くんです。

その後、どうなるでしょーねぇ。

平和には終わりませんよ〜。

さて、

グレイソン・ペリーさん

こんど、サウス・バンクでショーします。

リンクします。

　Grayson Perry Live Show

トランスベスタイトのアーティスト。

見ていて楽しいし、この人の話もおもしろい。

ラジオ４で現代アートについて語ったシリーズがありました。

毎週笑わしてくれて、コメディアンの素質もありです。

だから、今回もライブショーなのですね、きっと。

楽しみだわ。





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選挙

この間、イギリスで
欧州議会選挙がありました。
欧州連合（EU）離脱を訴える英独立党（UKIP）
が首位にたちました。
UKIPの得票率は27.5%。労働党が25.0％　だそうです。


１８世紀の選挙のあり方も、
喧々囂々（けんけんごうごう）だったようです。
１８世紀を代表する画家、
ウイリアム・ホガースは風刺画で有名です。
そのホガースが描いた

『AN ELECTION』選挙　という作品があります。
４連作になっていて、おもしろいです。

こちらは
SCENE I : AN ELECTION ENTERTAINMENT




題名の通り、”エンターテイメント”です。
いろんなことが、あっちこっちで起こってます。
この部屋の喧噪が聞こえてきそうですね。
それを傍観している私たちにとっては
いい、エンターテイメントというわけです。
まさに、高見の見物ですから、
絵の視点も上から見てるように描いてます。





1754年に選挙の告知がされるや否や、
各党がお金を使い始めます。

これはホイッグ党が投票を勝ち取るために
有権者を集めて歓待しているところです。

ホイッグ党は議会の権利や
民権の尊重を主張した党で、
初代首相ウォルポールもホイッグ党です。


それで、下から時計回りで見ていくと、
この人は喧噪に巻き込まれて、怪我しているようです。

傷に消毒のためにジンが注がれ、
こぼれたら、もったいないので、それをコップで受け取って飲んでます。
一滴も無駄にすること無く。

外部も内部もジンで治療。


お酒は沢山あります。男の子がたらいに沢山注いでます。


青いコートを着た人とその後ろの人、２人が
立候補者です。

ちょっと若めの候補者は太ったおばさんに
抱きしめられて無下にもできず
困惑気味。

でも、頭が火事です。
煙、出てるじゃん!!
おやおや、あれあれ、。。。（爆笑）

一応、名前があるようで、
トマス・ポッターさんだそうです。
そんなごたごたの間に、
女の子はポッターさんの指輪を抜き取ろうとしています。

その後ろの、候補者も、酔っぱらいに絡まれていますね。
煙草の煙を吹き付けられ,　
もう一人には手をガッツリつかまれ。。。

その後ろでは、若い女の人と兵隊が取引しています。
成立したようで、仲間と喜んでいます。

党の色であるオレンジの旗には
'LIBERTY and LOYALTY'
と書いてあります。


こちらではにぎやかに宴会。
一人で黙々と食べ続けてる人。
格好からして法律関係のしごとですね。
暑くて、かつらをぬいで　まだ食べます。

右見ると、手に顔描いて手ぬぐいかぶせて
隣の男の人の顔をまねてるみたい。
みんな喜んでますねぇ。


窓の外では反対派のトーリーがデモ行進のようです。
それになんかを、ぶちまけてる人がいます。
chamber pot,
寝室用便器の中身をトーリー党にぶちまけてます。
ひゃ〜〜〜。
でも、昔はそうやって通りに捨ててたらしいです。。。。




右側を見ると、
気絶した人もいます。

この人は、市長。
どうも牡蠣を食べ過ぎたようです。
欲張りね。
床屋が瀉血（しゃけつ）治療をしようとしています。
もう、死んでるかもしれません。
血の気が全くありませんから。。。。

そして、
窓から反対派によってブリックが投げられ、
ガゴーンっと頭にブリックが当たって、のけぞってる人がいます。
この人は選挙事務所長だそうです。
開かれたノートはほとんど白紙。
結果はまだ誰にも分からない　ということらしいです。



この両手を広げたポーズは
聖パウロのポーズ　だそうです。
聖パウロはキリスト教に回教した使徒です。

一般的な絵画表現では、
イエスの幻を見て馬から落ちるパウロの姿が描かれることが多いそうで、
そのポーズを重ねてます。
ホガースのジョークのひとつ。
選挙事務所長さん、この後どうするんでしょうね。



うぅぅぅむ。。。知れば知るほど、

ウイリアム・ホガース、奥深いです。！！！！！


The Soane Hogarths by Christina Scull　の
本を参考にしました。



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マチス、ピカソ、そしてジローさん

ロンドンブリッジ界隈散策でもふれたんですが、
ただいまテートモダンで
マチスの切り絵展
が開催されています。

テートからメンバーに送られてくる
雑誌がありまして、そこに

Picasso, Matisse and Me
by Francoise Gilot

という記事が載ってました。
なので、タイトルのジローさんなのよ〜ン。

ピカソはジローを、二人の関係がまだ秘密だった頃
マチスに「若手の画家だよ。」と
紹介したそうです。

マチスはジローをみるなり、
インスピレーションが触発されたようで、

『君を描くならダークグリーンの葉っぱの髪に
薄青の体だ。』と言いました。

ピカソはジローのポートレートを
そのときまで
まだ一枚も描いてなかったそうです。
先を越されちゃいかんと、
ライバル意識がふつふつと湧いてきたであろう
ピカソがその後描いたジローの絵は、
これです。

Woman Flower(Francoise) 1946

(😅　マチスが言った、そのまんまじゃないですかっ。）

マチスの印象はどうでしたか？
と聞かれたジローさん曰く、

「ゴッホは、『本質は強調して、明らかな物は曖昧に』って
言ってるわ。それはマチスがしていたことなのよ。
マチスは知覚を強調したのよ。
物の本質を描くことは出来ないのよ。
それは、アーティストの視覚や感覚と一緒になって
見ている人が感じるまで、
なんどもなんども再創造されていくものなのよ。
彼の作品はちょうど、ジャズが生まれた頃よ。」

（かな？わたし流に彼女の言葉を理解した訳です。）

ピカソとマチスはライバルというよりは友人で、
悪ガキのピカソをなだめるマチス
というような、関係だったようです。

でも、ちょっとお茶目だったのね。
ピカソをいじっているよ。

マチスは自分が描いたイラスト付きの手紙を
ジローに送ってます。
それをみたピカソは

超〜〜〜　驚いて
ジローから手紙を奪い取り。。。
「なななななにぃっっ？ジローは俺の女だ！」
みたいな。。。。
なんだか目に浮かぶな。。。

そしてこれが、マチスの描いたジロー。
Henri Matisse's gouache cut-out Abstract
Portrait of Francoise Gilot (1947)
from Tate Magazine, issue 31


このジローさん凄いですね。
二人の巨匠からポートレート描かれて。。。

さささ〜っとウキみましたらね、
ジローさんが２１歳のときピカソと知り会ったそうです。
そのときピカソ６１歳。
（ちなみにマチスはピカソの１２歳年上です。）
恋人ドラ・マールがいたんです、すでに。
ドラ・マールはあの有名な
”泣く女”のモデルになってます。

確か。。。。。
アトリエでかち合ったドラとジローさんに
ピカソは俺の奪い合いのケンカしろって
けしかけたんじゃなかったっけ？
（調べろよって感じですが。。。）

まあ、とにかく、素晴らしい女性です。
本人も画家です。
現在９２歳でお元気でいらっしゃるから、
こうやってインタヴューすることが出来たんですね。

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著作権

これは、
ウイリアム・ホガースのビジネスカード、名刺です。

Queen's Gallery
バッキンガム宮殿のロイヤルコレクションから
(フラッシュなし、撮影可）

ウイリアム・ホガースは
１８世紀に著作権を確立させた画家です。
イギリス絵画の父ともよばれています。

ホガースの肖像画はここをクリックしてみてください。

あるいはナショナルポートレートギャラリーから
ウイリアム・ホガース　で。

（著作権の話してるのに勝手にイメージ使うのもねっ。）

ホガースは銅版画の彫師だったので、
いろんなテクニックをみせるために、
字体もちがえ、細かく絵も描いています。

１７２０年制作なので、２３歳の頃、
独立して銅版画彫師としてビジネスを広げて行くための宣伝カードです。

大きさは、7.7 x 10.2 cm。
そのなかに、こんなに細かくいろいろ描かれています。
ホガースの才能を見ることが出来ますね。

ホガースの有名な作品の一つに
『A Harlot's Progress』というのがあります。
訳は『娼婦一代記』だそうです。
題名のとおり、田舎から出てきた若い娘が娼婦となり。。。
その、死ぬまでの話が当時を風刺して描かれています。
はじめは絵画で描かれ、のちプリントで描かれました。
６枚で１セットで、物語になってるわけです。

ホガースは１２４セットのみ、限定販売しました。
だもんだから、海賊版が出回ってしまったんですね。
それで、著作権を確立させました。
ホガース法とも言われます。

ちなみに、ホガースのお父さんは
当時、はやりのコーヒーショップというか、
コーヒー喫茶を経営していました。
でも、店内はラテン語のみしゃべっていいという、
あまりお客の入らなそうなカフェで、
やっぱり、経営難に陥り、
借金抱えて牢獄に入れられたそうな。。。。




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おしゃれは足下から。

この足は誰の足？
いつ頃の時代でしょうか？
靴見てその時代が分かりますよっ。
おしゃれですねー。

１８世紀の頃の靴ファッションです。
つま先が四角で、これも素敵ね。

Queen's Gallery ロイヤルコレクション
はフラッシュなしで撮影可です。

これは、ウェールズ皇太子ジョージ、
のちのジョージ２世です。

まだ、戴冠してません。
後ろの冠のアーチは一本ですね。
それは、皇太子を表してます。



白いタイツ！！！

足首がキュッと締まってて、白いタイツでも足が太く見えないような、

細くて長い足は当時も憧れだったそうですよ、男性に。

いつの時代もかわりなく〜。ですね。
でも、今はそれは女性の足のことかな？

で、この靴、素敵ですね。
白に赤。
この、赤いヒールは王侯貴族のみに許されたのでした。
特権階級のしるしです。
これはルイ１４世の時代からの流行です。

赤は染めるのに高価な色だったので
「高貴な色」を表します。

バックルしてます。
これは靴のブローチみたいなもので、
取り外しできたはずです。
シルバーにダイヤモンド？でしょうね。
クリスタルかも？
のちに、George Strass　という人が、
ガラスをメタルパウダーでコーティングして、
ダイヤのイミテーションを作りました。
ルイ１５世のお抱えで、
イギリスでも１８世紀大流行したようです。

それが、のち、イギリスが産業革命で鋼鉄が作られるようになると、
スティールを使ってアクセサリーが作られるようになっていきます。
そっちが、おしゃれ　という訳で。

。
。

で、これはプラダの　『炎の靴』　です。

今、V＆A Museum　で、
The Glamour of Italian Fashion 1945 - 2014
というのが開催されてます。

そこに展示してた　『炎の靴』。

会場は写真やスケッチも禁止だったので、
記憶のあるうちに描いてみました。
こんな感じでした。

本物を見たとき、
おおおおっっっー　かっこいいー！　
って思いました。
わたしは、ヒールは履かないのですが、
（私が、このヒールを履いたら、即　ねんざ、しそう。）
家に飾っておきたい　と思いましたよ。
ステージ衣装　って感じですね。

履いてる人を見てみたい。
だれか、セレブでいないでしょうか。

この、イタリアのファッション展、よかったですよ。

あっ、すいません、私の足です。
子午線またいでます。
右足が東側です。

へへへへ〜。
素敵な足ですね。
誰かの足に似てない？



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「ファッションで見る絵画、ナショナルギャラリー」
ロンドン、ナショナルギャラリーで。
いろんな時代の絵に描かれてるファッションから
絵画を見て行きます。
カルチャークラブの集いにいかがですか？
ツアーご希望のかたはご連絡ださいませ。

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